B.motion Teatro fra ibridazioni, tradizione e nuova drammaturgia

La vaga grazia è stato peraltro presentato a Bassano in versione accessibile al pubblico ipovedente e non vedente, grazie all’audiodescri­zione poetica realizzata da Camilla Guarino e Giuseppe Comuniello, e a una mappa tatti­le della scena, che riproduce i segni tracciati su palco che guidano l’azione dei performer, grazie a un progetto nato nella stagione Nodo Piano, curata da Chiara Bersani e Giulia Traversi allo Spazio Kor di Asti, e resa possibile grazie a Spazio Kor in collaborazione con Al.di.Qua. Artists e il sostegno di Piemonte dal Vivo/ Lavanderia a Vapore.

Lo spettacolo si nutre di un’energia di movimento viva, partecipata, che all’inizio è spiazzante, ripetitiva e quasi assurda. Nel proseguire della visione, si viene però assorbiti in una strana trance da affaticato e faticoso paese delle meraviglie, in cui l’intensità ginnica impone un religioso silenzio e impedisce, a conti fatti, di distrarsi. Per cui si cercano nessi fuori dalla logica dell’intuibile di primo acchitto dentro una goffa ma tenace forma di vitalità, che tanto assomiglia alla commedia umana: il vagare diventa per ciascuno spettatore metafora, ricerca, tentativo di comprensione, e sicuramente la creazione ha la caratteristica dell’inaspettato, dell’imprevedibile, qualcosa che nessuno, entrato in sala, si attenderebbe di dover considerare o di poter vedere.
La creazione termina in una poetica fumosità che non è però quella di fumogeni o di effetti scenici di sorta, ma i puff delle sigarette elettroniche, nella cui placida nevrosi i performer si crogiolano, abbracciandosi, dopo aver “giocato” a qualcosa di simile ai quattro cantoni su una di queste strane figure geometriche.

Sensoriale in altra direzione, per impeto recitativo e capacità di penetrare in modo forte nel sensibile dello spettatore, è stato invece il lavoro di Licia Lanera, Love me, che aveva debuttato a Bologna qualche mese fa in una produzione di Emilia-Romagna teatro e che consta di due monologhi tratti dall’opera di Antonio Tarantino, uno dei maggiori drammaturghi contemporanei italiani.
Se Medea era già stato portato in scena con una serie di allestimenti anche a più voci, come il testo originario prevede e come invece in questo caso non si dà per via del riadattamento occorso per voce sola, il primo dei due monologhi, invece, è di fatto un inedito.
Abbiamo già raccontato dello spettacolo al debutto sebbene la versione qui presentata porti alcune lievi modifiche: intanto nell’intermezzo fra le due recite, che prima aveva una portata un po’ più veemente, mentre in questa nuova versione, ripensata anche per frizioni in teatri tradizionali, ha caratteristiche più tenui; inoltre un po’ più ampio è il ruolo di servo (quasi) muto affidato alla imponente presenza di un attore di origine africana, Suleiman Osuman.