VINCENZO SARDELLI | Roma capitale al Play Festival di Milano. Aspettando Nil, prima parte di una Trilogia dell’attesa della Compagnia LaFabbrica, ha vinto la rassegna Play Festival. La kermesse ha visto sfilare al Teatro di Ringhiera dodici compagnie tra il 13 e il 19 maggio. Una gara, sette serate, dodici spettacoli, settanta artisti under 35. Due giurie, una popolare, l’altra di critici web. Nove le città rappresentate: Milano, Zurigo-Torino, Roma, Ancona, Bologna, Padova, Firenze, Palermo.
Primo premio, l’inserimento nel cartellone del Piccolo Teatro di Milano. Tre serate nella stagione 2013/2014. Roba mica da pettinare le scimmie.
Eppure ci si aspettava di più da questa rassegna, con dodici finalisti frutto di una scrematura che partiva da un totale di 113 proposte.
A spiegare i meccanismi della prima selezione, l’istrionica padrona di casa Serena Sinigaglia: quarant’anni, cinquanta regie, “pazza dai capelli rossi” come l’ha definita Sergio Escobar. «Il 70 percento delle proposte – dice la regista promotrice della rassegna – arrivava da scuole professionali sparse in Italia. Abbiamo ritenuto di portare al festival almeno uno spettacolo per provenienza di scuola. Dunque: Paolo Grassi, Piccolo Teatro, Filodrammatici, Silvio d’Amico, Stabile di Torino e Nico Pepe di Udine».
Metà delle proposte proveniva da Milano, ed ecco selezionati quattro gruppi meneghini. Per gli altri si è cercato uno spettro ampio, da Padova a Palermo: «Abbiamo privilegiato le idee e i progetti di gruppo di lavoro. Sul piano estetico abbiamo cercato di offrire un ventaglio dal teatro d’attore a quello visivo. Abbiamo cercato di selezionare solo quei lavori che ci sembrassero di livello professionale. Sappiamo bene che uno spettacolo non si giudica dai video e dai materiali. La sfida era anche questa».
Noi di PAC la rassegna l’abbiamo vista tutta. Ecco le nostre considerazioni.
Sulla vitalità e sul coraggio dei giovani. Osare poco poco di più, cari ragazzi? D’accordo, le sceneggiature erano per lo più originali, quasi nessuno si è cimentato con i classici (che pure, se ben reinterpretati, sono capaci di comunicare emozioni sempre nuove). Però in qualche caso assistere ai vostri spettacoli è stato un po’ come vedere le nuove proposte sanremesi scimmiottare la più scontata canzone all’italiana.
Sull’efficacia delle scuole. Andare a scuola non vuol dire essere scolastici. Gli spettacoli più deludenti? Proprio quelli delle scuole. Paura di mettere il naso fuori dal seminato. Movimenti sulla scena così costruiti da risultare artefatti. Recitazione pedante. Dizione accademica che neanche un mezzobusto televisivo. Come in La prostituzione raccontata al mio omeopata, di Evoè, con quattro ragazze diplomate alla Paolo Grassi nei panni di prostitute dell’Est e della Nigeria: si raccontavano con inflessione ambrosiana così marcata da sembrare radical-chic appena uscite dal quadrilatero della moda. Deludenti anche le esibizioni di Oyes con Effetto Lucifero (Accademia dei Filodrammatici e una performance i cui sussulti erano legati a una recitazione più o meno urlata), di Formelinguaggi con Contagio (didascalico spettacolo draculiano che cavalca l’onda lunga di Twilight). Di scuola Paolo Grassi anche le Brugole, con Boston Marriage, primi vagiti di una recitazione che inizia a emanciparsi dagli esordi cabarettistici.
Sulla rarefazione del testo. Con le eccezioni di Benji (degli anconetani di Bel Teatro, onirico ma frammentato viaggio di una bambina in fuga dalla violenza del mondo degli adulti) e di Boston Marriage, il nuovo teatro prescinde dal testo. Operazione legittima, che si dimostra seria solo se parte dalla scomposizione di un tessuto di base in cui si conoscono alla perfezione i meccanismi drammaturgici. Cosa che hanno provato a fare con eleganza i fiorentini di Inquanto teatro (la cui ironia di fondo in Abba-Bosch non è stata pienamente colta dalle giurie) e gli internazionalissimi ZTT, il cui Stranieri, terzo classificato, coniuga senza esibizionismi danza e poesia. Coinvolgenti (anche se un po’ fini a se stesse) le pièce a scatole cinesi Buco (Teatro Bresci) e Hamelin (Gli Incauti). Non pienamente persuasivi gli spettacoli di denuncia Buonanotte (dei palermitani Quartiatri) e Dissenten, dei baresi Vicoquarto Mazzini. Questi ultimi, pur con scelte registiche da dosare meglio, hanno ottenuto il secondo posto (e l’inserimento nel cartellone del Ringhiera) grazie a una recitazione intensa.
Sulle vincitrici. Si sente nella nuova scena italiana l’assenza di una scuola di drammaturgia. Forse ha ragione Sergio Escobar quando invita a una transizione morbida tra vecchie e nuove generazioni. Meno male che c’erano Elisa Bongiovanni e Giada Parlanti. Dentro i limiti d’età per il rotto della cuffia, guidate alla regia da Fabiana Iaccozzilli, le due attrici romane si sono imposte con Aspettando Nil, spettacolo evocativo sui temi dell’educazione, del rapporto madre-figlia, del valore dell’esistenza. Rovistando come topi nella spazzatura, danzando con la carrozzella sulle note del Guglielmo Tell, brindando all’atto supremo con lo champagne, LaFabbrica ha proposto un Aspettando Godot al femminile, con una sorprendente gamma di registri espressivi.
Basta un attimo di viltà per deturpare una vita, bisogna prepararsi una vita per rendere sublime l’istante della morte. Questo il messaggio dello spettacolo. Quanto al prossimo Festival, ci basta che sia preparato dalle giovani compagnie con un minimo di creatività scanzonata in più. E con quella cura capace di bucare persino un video di cinque minuti.
“Aspettando Nil”, primo classificato
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“Dissenten”, medaglia d’argento
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La coreografica colorata pedagogia multiculturale di “Stranieri”, terzo classificato
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=v2OoEEY–H4&w=560&h=315]
MARIA CRISTINA SERRA | “Ogni opera d’arte è un organismo vitale che va verso lo spettatore, in cui tutti possono trovare delle risposte. Nella semplicità delle cose vedo una pluralità di letture e significati diversi. Non ho la chiave di lettura del mio lavoro che secondo me deve rimanere aperto”. C’è tutta la tensione etica dell’artista che, attraverso i luoghi vitali, delle radici risale le vie delle discordanze e delle mescolanze, per cogliere le esigenze di alterità e il desiderio di comunità delle esistenze contemporanee in Adrian Paci.
Non c’è provocazione nell’arte di Paci, ma riflessione, un riverbero di luce e di penombra, un dettaglio per ricomporre un insieme, per rappresentare il carattere transitorio dell’esistenza e la sua capacità di modularsi ai cambiamenti imposti dalla Storia, recuperando simboli e gesti antichi, universali, che mantengono intatto il loro significato nella contemporaneità.
ALICE CANNONE | La vita delle signore e signorine dabbene può esser messa, nella vita quotidiana, a dura prova da aitanti leghisti che pensano di potersi proporre nell’altrui vita, presentandosi dicendo “Piacere”. Nelle peggiori delle ipotesi al sorriso di balsa può seguire addirittura un “Molto piacere”. E la signorina dabbene sa che nonostante la provocazione non dovrà mai cedere al tranello e cercherà di filtrare ciò che troppo velocemente potrebbe passare dal proprio cervello alle corde vocali.
RENZO FRANCABANDERA | Fra Cinque e Seicento deve essere successo qualcosa di grave. Sono diversi nella storia del teatro e della letteratura di quel tempo i testi sulla necessità di sedare la bizzarria femminile. Se nel III secolo dopo Cristo le donne contribuirono in maniera decisiva all’affermazione del culto cristiano su quello mitraico, grazie al fatto che il culto di Cristo era loro permesso a differenza di quello di Mitra, cosa sia successo fra 1500 e 1600 non è proprio chiaro. Certo, ciò che accadde il secolo dopo, si. Forse Shakespeare nel 1591 lo subodorava. Chissà.
ANDREA CIOMMIENTO | 
MARAT | Immobili. Di fronte a “L’origine del mondo” di Courbet. E chi vuole intendere intenda. Difficile non riconoscersi. Che a un certo punto in Viridiana di Buñuel, i mendicanti entrano a dare un’occhiata nella villa della protagonista. Immersi nel lusso, si siedono a una lunga tavolata come a comporre L’ultima cena di Leonardo. Ed è in quel momento che osservano una donna alzarsi la gonna di fronte a loro. Immobili, appunto. Immobili come quell’autista d’autobus che vent’anni fa stette ad osservare il mio amico Carlo che si calava le braghe. In una notte londinese di birre, cassa dritta e traffico bloccato.
EDGARDO BELLINI | C’è sempre qualcosa di memorabile nella programmazione Torino GLBT Film Festival, che nel 2013 festeggia i suoi ventotto anni di attività con un nuovo, robusto incremento di spettatori. L’occasione di confronto fra punti di vista lontani – una ricchezza di sguardi e di voci che gli organizzatori curano con attenzione – racconta un’immagine sempre inedita del mondo e delle vicende umane; e una stessa storia d’amore, di crescita, di ribellione, promuove valori e significati che appaiono diversi in virtù della moltiplicazione dei contesti e delle culture.
Veniamo alla competizione e ai riconoscimenti. La giuria formata da Lidia Ravera, Vladimir Luxuria, Diego Dalla Palma, Travis Fine, Federico Boni, ha assegnato il premio «Ottavio Mai» per il miglior lungometraggio al film tedesco/olandese Boven is het stil (“Di sopra c’è silenzio”) del regista olandese Nanouk Leopold, un’intensa storia di solitudine e di affetti mancati; «per l’elevato livello recitativo degli interpreti, per la crudezza poetica, per la fotografia livida e carnale» scrivono i giurati nelle motivazioni del premio. Fra i documentari la giuria composta da Basil Khalil, Nina Palmieri e Piergiorgio Paterlini ha premiato The love part of this di Lya Guerra, poetica biografia che ripercorre a partire dagli anni Settanta la storia d’amore di due donne, dei loro figli, e del loro avventuroso viaggio attraverso gli Stati Uniti; e una menzione speciale va al reportage Born this way, una raccolta di testimonianze d’amore e di persecuzione, di disagio e di speranza, ambientato in Camerun. Fra i cortometraggi vince lo struggente Bunny, storia di un coniglio di pezza che lega alla vita un uomo anziano e malato, e il suo compagno. Infine nella sezione «Queer award» viene premiato il lungometraggio cileno Joven & Alocada, breve saggio di educazione sentimentale ai tempi del blog, intriso d’ironia e senso di libertà.
LAURA NOVELLI | Un inno alla bontà. Quella vera, nobile, spiazzante. Una bontà che in parte somiglia alla pietas di virgiliana memoria e in parte evoca un disincanto tutto infantile. Un inno alla solidarietà, alla fantasia, alla poesia della vita, alla speranza tenace in un futuro migliore. Parrebbe navigare controcorrente il senso di uno spettacolo come “Miracolo in città” che Roberto Gandini ha presentato nei giorni scorsi all’Argentina di Roma come esperienza conclusiva del Laboratorio Integrato Piero Gabrielli portando in scena diciannove ragazzi, alcuni con disabilità, coinvolti in allestimento vivace, lieve, corale, divertente, dove l’essere “insieme” non costituisce solo un valore tematico ma rappresenta il nocciolo duro di un percorso basato in ogni suo aspetto sulla condivisione e l’inclusione.
RENZO FRANCABANDERA | Non c’è modo di scampare alla vicissitudine del grande nome. E’ il grande nome a rendere imperdibile un evento, uno spettacolo, la nostra stessa esistenza. La titanica supremazia del superominismo mediatico determina le tendenze. Si compra la marca indossata da, il prodotto con la rèclame di, lo spettacolo con.
SIMONE BIANCHI | Chi non ha mai annusato la stampa fresca di un libro? Chi non gode nello scartare un album LP nuovo nuovo, da consegnare allo stilo del giradischi? Va anche di moda; che l’amico si è fatto il Linn apposta per farti sentire un paria (dimenticandosi che mastichi giradischi da trent’anni buoni): senti qua come suona, altro che i file. E ti mette su un LP stampato dagli stessi file. Ma gira. E questo fa una differenza, pare.